太多商業電影的負擔,史柯西斯

  話說連續八天參加三場不一致的特映在三個分裂的地点,腦筋混亂的自家,其實有點不晓得要從何動手、從何寫起。不过經驗告訴笔者們,當你不驾驭從何起手的時候,先從最簡單的步驟開始,於是小编便開始動手打這篇小说。

筆者多年來是專業馬丁.史柯西斯資深狂熱愛好者。本文充滿了腦殘粉絲混亂的思緒與殘缺的資料,目标是毫無保留的推廣《華爾街之狼》與偶像馬丁.史柯西斯,但絕對離題,絕對無重點、絕對主觀、絕對過度聯想、過度夸口。

  轶闻敘述夏Locke福爾摩斯(小勞勃道尼飾卡塔 尔(英语:State of Qatar)與他的好搭擋約翰華生(裘德洛飾卡塔 尔(阿拉伯语:قطر‎偵破一齐連續殺人案件,而人犯則是身為議員的布萊克Wood(馬克史壯飾卡塔 尔(英语:State of Qatar)。在抓捕布萊克Wood後福爾摩斯一向無所事事,直到布萊克伍德被動刑隔天,已經處絞刑的布萊克Wood被人目睹死而復生。為了聲譽以至找尋此中的陰謀,福爾摩斯與他的好搭擋華生再一次偵辦此案。

 

  福爾摩斯的大名不用在多做介紹,在進代有許多令人讚賞的演绎小說,不論是本格派、社會派、冷硬派或是什麼派別,大家只要提到推理,许多不離「福爾摩斯」。不是演绎小說迷的你,能够不精晓馬修史Card、加賀恭风流倜傥郎,不过你不會不清楚福爾摩斯。因為他的身价就像麥可喬登之餘籃球,福爾摩斯與推理早就畫下等號。仿佛早前與福爾摩斯齊名的亞森羅蘋的作者曾說:「羅蘋不是自己的影子,笔者才是羅蘋的影子。」,福爾摩斯的笔者柯南道爾的名氣卻早比不上筆下角色,要不是这段时间拖飞鹅山昌岡的福,也許早就被人遺忘。

生龙活虎、馬丁.史柯西斯上癮者

  

 

  也因為柯南道爾筆下的福爾摩斯这样资深,他的影象早就深值在讀者刺激。這樣的作品要怎麼去詮釋才干讓普羅大眾都能滿意,電影公司的做法正是「顛覆」。為了制止过去翻拍小說都有無法達到書迷的供给與期望,变成這部電影評價頗差,華納的《哈利Porter》系列就是最大的事例,而構思這部電影概念的萊昂納爾威格Lamb即為哈利Porter的執行製片,由此他更能长远體會到書迷對於翻拍電影的深厚感覺。在選角的有个别不过選角上其實還算合理,找上了小勞勃道尼。曾經因為私生活糜爛,被視為好萊塢殞落的巨星,孰知失之東隅得到消息桑榆,因為嗑藥的關係讓他演活了大衛芬奇《索命黃道帶》中的无节制地喝酒記者。但是這和福爾摩斯有甚麼關係,有看小說的人應該知道,其實福爾摩斯是個癮君子。在電影中有個橋段正是華生叫福爾摩斯不要用他麻醉眼睛的藥來用,其實那個藥是可卡因,相当于古柯鹼。為了詮釋這角色,所以找小勞勃道尼演這剧中人物能够說是特别貼切,就如布蘭妮Murphy常演ㄧ些吸毒无节制饮酒的剧中人物,也是來自他自己不太好的經歷(近来也因為用藥過度不幸辭世Wrangler.I.P卡塔 尔(英语:State of Qatar)。反倒華生的剧中人物讓裘德洛飾演,真的很顛覆今后我们的纪念之处。以后為了幸免配角太搶鋒頭,華生這剧中人物平昔都很四弟,不然正是很路人的演員。這次選用裘德洛擔當演出,給了配角或是副手腳色后生可畏個新的格局,讓原来疑似小伙计的剧中人物,轉變成得力助手,就好像青鋒俠中的加藤、賭神旁邊的龍五,大大顛覆未来醫生都要溫文脆弱的影象。

本身是馬丁.史柯西斯的狂熱愛好者。小编看過他每生机勃勃部劇情片,超越一半的紀錄片、正式出道前的短片,還有許多散装的電視小说、MV等等。

  相較於剧中人物選取上,劇情一改良去直接翻拍小說,電影以福爾摩斯個性為主軸,架構在乎气风发個真實發生過的传说於電影劇情之中。在維多利亞时期有個以超自然力量聞名的艾Liss特克勞利(Aleister
Crowley卡塔尔,以他做為電影反派布萊克Wood的原型(關於这厮的種種有興趣的請參閱此聯結(按此卡塔 尔(英语:State of Qatar),這裡就非常少做介紹卡塔 尔(阿拉伯语:قطر‎。於是藉由真人真事的改編,企圖就是营造出福爾摩斯留存這時代背景的真實人物,於是在劇情篇寫的生龙活虎对華納下足了武术。也讓小编想起當年有部電影《頂尖對決》,利用愛迪生與泰斯拉的鬥爭做串場,完美的以現實去補足了大器晚成個虛構轶闻的戲劇張力,讓雖然篇幅十分的少,卻是大大影響後面情結的關建。所以從編劇的大陣仗,能够旁观華納試圖創造出大器晚成個全新可是卻又不失原来的作品風格的小说。

 

(PS:至於小勞勃道尼為了福爾摩斯而去練「詠春」,就像《孔仲尼》,福爾摩斯也換化学武器術大師,這其實早有先例,有興趣可參造於此:武鬥派的福爾摩斯,這裡就十分的少說了卡塔尔国

作為一個懷抱電影夢的準成年人,独有這個古稀老人的狂熱,能讓小编暫時忘記現實的殘酷、手艺的匱乏、耐烦的軟弱,在她描繪的光影中投射自身的夢想,在他传说中充滿缺欠的中坚告解時,安慰自个儿,其實自个儿也沒那麼糟。

  扣除劇情翻拍與否外,拍攝的生机勃勃对感覺就比較單純了。導演請來蓋瑞奇,此人利害之處在於電影中常用犀利的對白簡短的動作營造出那種緊湊又有趣的感覺,而在片中看似無關的交錯情結,到最後卻環環相扣相互牽扯,在有些地方作者本身是覺得他比起《火線交錯》的阿利安卓崗
札雷伊納利圖高明又有趣許多。看他的《兩根槍管》、《偷拐搶騙》都以這類電影的經典小说,也可看出蓋瑞奇的才氣與工夫。不过黄金年代個導演能够拍风姿洒脱兩部片讓你記得他,也可拍风度翩翩兩部片讓你忘記他。看似前途無量的蓋瑞奇,跟瑪丹娜結婚後正是意气风发部爛到暴的《浩劫妙敌人》,讓人忘記了他的才氣,近来他總算脫離娜姊,也用她过去的風格再一次跟影迷发表她回來了。

 

  所以全体的成分都产生了,不難想像《福爾摩斯》企圖呈現出來是风流倜傥個有很宏觀的劇情,大導演、大歌唱家、大場景還有一批編劇,也看见電影公司對這部電影的期待與信心。也許因為這樣,電影特别审慎、小心,整部片毫無意外充滿全部商業片所要的要素,整場電影就好像大器晚成場嘉年華,不斷的尊循好萊塢公式仿佛按表操課到能够看的出來是部計算精準的電影。雖然導演節奏明白得宜,兩大男星的對戲精粹又風趣。然而卻因為太過保守電影缺乏驚喜,偵探電影最首要的因素還是要具备指望,有所預料,卻分歧觀眾所猜想,才會讓人有種出乎意料的快膽。可是此片劇情就犹如一本已經看過許数次的演绎小說,創意不足驚喜有餘。何况過多的鋪陳,除了明顯透揭露他們對續集拍攝的野心,也足以看看他們對這集拍出來僅有這樣的战果非常滿意。那不就像是同《黃金羅盤》成現出的妄自尊大,最後翻船的結果。不过能够慶幸的是這部電影是福爾摩斯,小编柯南道爾而非菲力普普曼,而兩大男星的演員吸重力也強過小女孩。整體來說電影无法說欠美观,可是就止於水平。

自己反覆看著電影的附錄、他的專書、網路上他的旧事、許許多多的頒獎、演講、致詞、評論。小编喜歡他喜歡的電影,疑似約翰.Ford、費德里柯.費里尼、麥克.鮑威爾;喜歡他对象的電影,疑似布萊恩.狄帕瑪、Stephen.史匹柏、法蘭西斯.柯波拉,以至喜歡勞勃.狄尼洛全体的電影…當然,最根本、最根本的,還是他24部電影長片,乃至正在前置的《沉默》,以至席卷曾經表示過興趣的題材如《愛爾蘭人》、《白鯨記》等。

最後

 

  小勞勃道尼跟裘德洛的組合真的很棒,沒想過這兩個人搭配起來居然會有那麼美观的效能,算是难以置信。福爾摩斯的宿敵James莫理亞帝在這部電影有小篇幅的介紹,原来很愿意他們的對決,不过看见後面到有點無所為了,特意調人食欲反而讓人不是食欲。不是欠美观的電影,卻給搞成這樣有點作者要好的主觀意思,不过走出電影院還是讓作者有點丧丧。

喔對了,還有他演艺的電影,他在黑澤昨晚年的電影《夢》當中,飾演梵谷;在勞勃.瑞福的《益智遊戲》中表演收益至上的節目贊助商。

(馬克史壯讓小编大失所望了,《謊言對決》那種角色還是比較適合他,這應該給石內卜演才對。而凱莉雷利很正,期望她在第二集有多點演出
機會)

 

原著出處:

是的,笔者很喜歡《華爾街之狼》,小编當然喜歡《華爾街之狼》,即便進了戲院給笔者三個小時的老底讓我睡一大覺,醒來時见到不闻不问大的字打著「Directed
by MARTIN
SCOPRADOSESE」,小编也會強顏歡笑地說,這部電影還不錯,作者給他五顆星。

 

本身給《華爾街之狼》五顆星。或許這不是大器晚成部宏观無缺的教科書電影,是的,他的片長、節奏與剪接還是略有破绽,還是沒有偉大的賽爾瑪.斯昆Meck當年《四海好傢伙》的蕩氣迴腸、《蠻牛》的詩意與《喜劇之王》冷調性下的壓抑和顛狂;是的,不管胖或瘦、戴不戴上拳擊手套,李奧納多.狄卡皮歐都還是做不到當年勞勃狄尼洛對角色的开掘和說服力。

 

《華爾街之狼》排不上史柯西斯前五佳的電影,大概也排不前行十佳。除了未有《蠻牛》、《喜劇之王》、《計程車司機》、《四海好傢伙》、《基督的最後誘惑》以外,也大概及不上《殘酷大街》、《純真时代》、《下班後》,或是《Hugo的冒險》、《神鬼無間》。

 

但無論怎样,《華爾街之狼》仍然是2016年奧斯卡獎季最值得生机勃勃看得電影之意气风发。小编在電影院享受的娛樂,不亞於《地心重力》。雖然這種亢奮隔天就被《醉鄉民謠》潑醒—告訴小编好萊塢至上的視角多麼狹隘,奧斯卡的意气多麼沒有價值。

 

但無論怎么样,史柯西斯依舊交出了地利人和的成績,這個永遠的電影狂,用全套三個小時的放縱狂歡與沉淪惡夢告訴小编們,他始終用同樣虔誠的心把本身的万事奉獻給電影。

 

「有一天,笔者會死在攝影機後面。」《雨果的冒險》映後不久,他這樣對記者說。

 

曾經,他相當倾轧運動題材。從小被疾病监管的她,沒有喜歡任何朝气蓬勃種運動,「但後來自家懂了,人生正是擂台。」

 

人生是擂台,你必須奮鬥到底。人生是擂台,你在臺上唯有敵人,沒有朋友,只要风度翩翩個忽视,就會輸,就會死。人生正是擂台,勝利的唯意气风发办法,正是讓自身貼近敵人,在最危險的時刻,使勁全力,揮出你的拳頭。

 

又大器晚成記赏心悦指标勾拳,劃破空氣的響聲響徹了二〇一六年相当冷的孟春。笔者驾驭,永遠的鬥士、當代的梵谷、電影的聖徒,他四十年的電影人生還沒有結束。他還在台上,还是是熠熠發光的拳王。

 

由此自个儿愛史柯西斯。他教小编愛上電影。

 

她的人生疑似黄金时代所電影學校。每個偉大的導演都以生龙活虎樣。不過,這所學校現在還開張。他1992年開了生龙活虎堂課,叫做美國電影課。開頭他援用法蘭克.卡普拉的名言:「電影是大器晚成種病魔,當你拍了生龙活虎部片,你独有拍越来越多的電影技巧止癮。」

 

華爾街之狼,便是生机勃勃部關於上癮的電影。

 

二、馬丁.史柯西斯以前的事

 

和梵谷意气风发樣,最先,他渴望成為一名教士。然後,他成為风流罗曼蒂克個藝術家,同樣抱持著教派的狂熱與自毀的奉獻精气神。

 

所以,當年黑澤明在坎城宣傳《影武者》時,有個濃眉的青年帶著厚厚的資料敲她飯店的門,機關槍平常的說話速度讓翻譯措手不如。矮小的身軀、急躁的神情,談的卻是近百余年的電影史。膠卷正在毀滅,電影的記憶將永遠消失,他大談當代電影人的責任與膠卷修復的宏阔計畫。笔者忘記黑澤明當時有沒有連署,應該有。不過,晚年的電影国君,從這個晚輩身上看见了狂熱。於是,他找她演梵谷,藝術狂熱的代言人。

 

在《夢》當中,在惡夢般的麥田前,史柯西斯正在捕捉梵谷最後的生机勃勃幅畫《群鴉》。這是后生可畏部东瀛導演的電影,剧中人物是一名荷蘭人,飾演的是风华正茂個義大利移民,說著英語。電影是世界性的,是橫跨整個三十世紀的歷史、藝術與回憶。

 

順道意气风发提,這部電影的一路製片,是黑澤明私淑門生中最顯赫的電影大師之风度翩翩,Stephen史匹柏。

 

黑澤明,這位五零年份用《羅生門》征服世界的導演,卻在七零年间票房退步,自殺未能如愿。與俄國合营,在極艱辛的環境下拍攝了《德扎烏蘇拉》。昔日的偉人失去舞台,卻在大洋彼岸,冒出了一批素未謀面包车型地铁門生。法蘭西斯.科波拉、喬治.盧卡斯擔任他《影武者》的製片,之後則是史匹柏。

 

電影是世界性的。二十年前黑澤明看著約翰.Ford的電影,就疑似七十年後史匹柏、科波拉看著黑澤明的電影。也順道大器晚成提,後來拍《照应鼠王》、《超人特攻隊》、《鐵一代天骄》和《不只怕的任務四》的導演布萊德.柏德,學生時代就跟約翰.拉塞特說:「有一天作者們要用動畫片拍史柯西斯、科波拉那樣的電影。」電影,超过時空。

 

史柯西斯是個信奉小编論的好萊塢導演,這讓他成為生机勃勃個異類,也讓他的處境拾分艱辛。事實上,他一贯要到九零年份中後,他的泥坑才稳步緩解,事實上,在兩千年早前,他基本上拍攝預算拮据的獨立電影。

 

為什麼?因為他相信,電影必須拍攝本人,這是头一无二誠實的主題。他的電影多数關於他谐和的生活,特别是小儿。《Hugo的冒險》開場的飛行長鏡頭最後停在車站大廳的時鐘,數字「四」的後頭有风流倜傥個少年凝視的双眼,熾熱地看著暖黃色調的車站,底下的芸芸眾生:他們有生存,而她沒有;《四海好傢伙》裡頭,Henley希爾的独白第一句話正是:「從我有記憶開始,小编就想當個黑帮,對作者來說,能混黑手党,比當美國總統還要爽。」當時,他看著窗外,一堆黑幫份子正開著凱迪拉克,停在消防栓前嬉鬧,黄金年代樣,他們有生存,而他沒有;在《神鬼游戏发烧友》當中,母親用海綿浸水,抹擦著年幼的霍華.休斯,然後說:「Q-U-A-ENVISION-A-N-T-I-N-E,QUARANTINE,隔離,外面很危險。」

 

她的剧中人物耐心虚亏,內心自卑而封閉,性格脆弱,因而,為了彌補破碎的自尊,內心總是對於名利、對於權勢,無比熾熱。

 

进而,在《神鬼無間》中,麥特戴蒙最後凝視的,是浅米灰的議會圓頂。若是沒看见《神鬼無間》中,對於權勢的期盼、身份階級的殘酷、移民的学问,甚至波士頓的歷史,那就无法分晓為什麼這部電影在歐美會有這麼高的評價。在麥特戴蒙和李奧納多中掙扎的,不是承諾、義氣與善惡,而是欲望、地位與蒼涼的移民歷史。這是唯有史柯西斯拍得出來的電影。和港版的罗曼蒂克與緊湊分化,這是黑幫史詩的一遍回歸。

 

而在《再見愛麗絲》的結尾,他評論音軌說「愛會傷人。」,當時最後一句台詞,是年輕的男童在街頭被媽媽抱緊,他說:「作者呼吸不了。」

 

這是史柯西斯的痛,因為病,童年纏繞著她的喘气,讓他呼吸不了。他總是孤獨,凝視著外頭的社会风气,和裡頭的電視。他不屬於兩者任何之豆蔻梢头。他唯意气风发的本位是電視裡的電影,他唯风姿洒脱自由的光明時刻,是她的双亲或父兄,偶爾會帶他去看電影。

 

《Hugo的冒險》裡,男儿童說:「作者父親早前常帶笔者去看電影,那時候小编們會忘了自家母親。」那個男童,正是史柯西斯,看電影的時候,他不再是孤獨孱弱的小不点儿,他擁有整個世界。

 

她的人生正是凝視,他的社会风气便是電影。他在螢幕外面,世界在螢幕裡面。他在房間裡面,世界在窗戶外面。於是,他夢想逾越這個螢幕,於是,他夢想成為黄金年代個導演,進入造夢的世界—好萊塢。纵然這裡有無數藝術以外的勘测,尽管這裡或許是藝術最难得的商業金礦,他照旧自居為好萊塢人。他說,因為他是美國導演,所以他是好萊塢的導演。

 

這件工作這麼轻易劃上等號嗎?問問伍迪艾倫吧!他屬於紐約;問問柯恩兄弟呢,他們是獨立製片的守護神,從不需也不願走進大片廠的社会风气。這是史柯西斯式的辯證法,只要有愛、有激情,一切事务都以或然的。

 

然後,三十年後在終身成就獎致詞時,他語音帶著嗚咽地說,他做不到,他永遠也做不到,他不可能像黃金時代的導演后生可畏樣,參與那動人的電影誕生時刻,不管他多麼想,他永遠不屬於他們。

 

這也是史柯西斯的辯證法。他生在四零时期,不是十三末世紀的八零、九零年间,這本來正是不容许的政工,不过因為他想,所以他信赖自个儿做获得。就如她曾經夢想自个儿「成為美國的費里尼」风姿罗曼蒂克樣。他不是費里尼,沒有人能成為費里尼,他只得成為史柯西斯,謝天謝地。

 

同樣的執迷,也在《蠻牛》當中,傑克.拉莫塔皺著眉頭說:「你看作者的手,好小,像女性的手。」

 

她兄弟喬伊說:「這什麼問題?你瘋了嗎?」

 

「這代表本身永遠沒辦法跟喬.Louis打,笔者永遠不可能跟最棒的打。」

 

「他是重量級,你是中量級,你們本來就不能够打。」

 

懂了嗎?幻想自个儿能到位比非常小概实现的事体,幻想自个儿是另生机勃勃個不是温馨的人,然後為此悲傷,這正是史柯西斯辯證法,后生可畏個永遠自己折磨的奇异迴圈。

 

随意她怎麼幻想,他的光泽屬於七零年份。那時候有一堆學生,他們看著黃金时期的電影長大,在學校裡面學著法國果壳网潮與義大利新寫實,他們受到美國與歐洲兩種養分的滋養,喔對了,別忘了還有黑澤明,他們那個世代的勇于。

 

這群學生畢業後,先後到剝削電影大師羅傑.柯曼的小卖部拍爛片。然後走到好萊塢的秋波下。他們叫做新好萊塢,這幾個年少得志的電影人被稱作「電影小子」,他是中间之大器晚成。

 

正是當時,或許唯有少數人覺得他是最佳的,死忠挺他的羅傑.Albert是个中之生机勃勃。在他事先,有法蘭西斯.柯波拉,在他之後,有Stephen.史匹柏。他們拍了《黑帮大佬》和《大白鯊》。終結了整個時代,票房大片的巨浪來了,他被淹沒了,乍看之下。

 

有的是年後,史匹柏在訪問中說,史柯西斯是他們當中最佳的,因為他到現在還是誠實的。

 

她成了无畏,超多年後,昆汀.塔倫提諾,剝削電影的當代王者,回憶布萊恩.狄帕瑪說過的話:「不管你覺得你多好、不管您多努力,永遠、永遠都會有大器晚成個史柯西斯,盯著你。」

 

狄尼洛說:「70年间我們一齐拍了三十年的電影,之後的四十年,笔者們互相頒獎給對方。」但不后生可畏樣的是,狄尼洛已老,正享受著半退休的生存。而史柯西斯還在擂台上,他的對手是永恆、是虛空、是殘酷的藝術之神、是綿延無限的未來。然後,生机勃勃記大器晚成記,劃破空氣,矮小的眼眉爺爺告訴作者們,他還很能打,他曾經是個拳王,現在也還是。

 

那麼,《華爾街之狼》是哪個本身?或許,是那個內心永遠寂寞、想要走避,逃匿到毒癮的融洽。

 

史柯西斯人生中遭遇過兩次主要的挫敗,第二遍,也是最慘烈的叁回,便是因為毒品。

 

1978年,勞勃狄尼洛走在紐約街頭。他穿著厚重的外衣,前方的路看似永遠都走不完。他開著計程車,在柏納赫曼的配樂下,黃色的鐵盒像棺柩,玛瑙红的城市中,下水道不斷噴出土色煙霧,在崔維斯的眼中,紐約正是地獄,而她,是走過這個罪惡淵藪的救贖精灵。

 

這是《計程車司機》,用光影和爵士樂寫下的時代哀歌與存在主義宣言。

 

有一年,史柯西斯到蒙古,當地的年輕司機跟她說:「小编好喜歡你的《計程車司機》,你拍出了孤獨,你真正懂那種心得。」

 

「謝謝你。」

 

「那…笔者想請問,你孤獨的時候都怎麼辦。」

 

「职业,笔者孤獨的時候就专门的学业。」

 

「所以,职业就讓你不孤獨了嗎?」

 

「孩子,不管您怎麼专业,永遠都生龙活虎樣孤獨。」

 

這部電影得到了坎城灰绿櫚,世界電影最光榮的獎項。史柯西斯宛如黃袍加身,站上了新好萊塢的風尖浪頭。在昆汀的網路廣播中,他說當年史柯西斯準備槍殺想剪片的哥倫比亞主持。昆汀的語氣無比远瞻,為了電影殺人是正確的嗎?作者想對這個電影狂來說,這絕對不是大器晚成個問題。他們都以瘋子。

 

然後,片商(應該是聯美卡塔 尔(英语:State of Qatar)給了他意气风发筆錢,讓他拍攝风度翩翩部大片,真正的大片,不是捉襟見肘的獨立電影,《紐約.紐約》。這部電影迎來史柯西斯人生第叁回的慘敗,他在拍攝時經歷了事業、婚姻和身體的三重危機。

 

首先,電影太長、預算太高,拍攝時間太長,票房太差。他特意用1.66 :
1的學院比例拍攝,一反當時的寬螢幕洋气,被勾勒為「票房自殺」。全数的景都浮华的搭內景,模仿她的偶像文生.明尼利四、五零年份的風格。違反時代洋气,執拗的當著唐吉訶德,卻夢想成功,渴望被愛、被認同,這就是史柯西斯的辯證法。

 

她對偶像迷戀到什麼地步?這部片的女一号是麗莎.明尼利,文生.明尼利與茱蒂.嘉蘭的女兒。電影裡麗莎.明尼利畫了誇張的粧模仿母親當年的樣子。

 

然後,史柯西斯挑戰美國最偉大的類型之后生可畏:歌舞片,卻不願意給生龙活虎個美好結局。事實上,他的電影幾乎都沒有美好結局,除了《Hugo的冒險》。諷刺的是,電影最後生龙活虎首歌舞,就叫做〈美好結局〉。

 

這部電影慘賠,這是黄金年代個被時代錯過的傑作。1978年,新好萊塢獨立電影的短暫浪潮將要墜落,因為同年出現了生龙活虎部永遠改變世界電影史的電影,可怕的《星際大戰》。

 

接著,他在這部片製作期間外遇。外遇對象正是麗莎.明尼利。迷戀偶像的女兒,這是率先次。虔信天主教的他,相信婚外情會下地獄,可是她照旧戴绿帽子了和谐的迷信。

 

最後,他這時候開始嗑藥。他嗑了特别多的古柯鹼,多到在片場,片商請了生机勃勃隊醫護人員隨時等待命令,他隨時會倒下,但也隨時要拍這部片。《紐約.紐約》是豆蔻梢头個太浪费的夢想,太美麗的零散。他始終夢想著小编論與大片場融入的一天,但無視於兩者互斥的本質,所以他總是掙扎,總是难过,也總是奮勇向前。

 

總之,《紐約.紐約》當時失敗了,後來又打响了。這部電影的主題曲,成了茱蒂.嘉蘭一九三八年《綠野仙蹤》主題曲〈彩虹彼端〉之後最资深的主題曲,盛名到超多个人都不驾驭〈紐約.紐約〉這首歌最初是電影的主題曲。

 

他在《美國電影課》(一九九四紀錄片,陸譯:馬丁史柯西斯的美國電影之旅卡塔 尔(英语:State of Qatar)曾說:導演的兩難,正是電影到底是為了自个儿而拍,還是為了別人而拍?該忠於自作者、或是忠於市場。乍聽之下很有道理,不过,真的这么嗎?

 

麥可.貝有兩難嗎?喬治.盧卡斯有兩難嗎?柏格曼呢?伍迪艾倫呢?高達呢?

 

唯有史柯西斯,抱著他奇形怪状的熱情和執迷的狂戀,才會永遠在風車前鼻青臉腫,才夢想在風車前过逝。

 

她嗑過藥,上過癮,他知道毒品最可爱的不是激发與逃匿,而是李奧納多拿出來的終極毒品:自尊–「讓你自个儿覺得是個更加好的人。」

 

《華爾街之狼》的喬丹.貝爾福是個軟弱的人,他不亮堂怎麼面對人生的失敗,更不通晓怎麼面對人生的成功,所以他躲开,所以他才嗑藥。

 

毒物,能够讓人不清醒,能够讓人不伤心。所以貝爾福說:「笔者不想死的時候清醒。」,還說:「清醒無聊到想自殺。」

 

這才是終極的誘惑,因為他討厭本人。

 

他确实上癮的不是毒药,是電影。狄尼洛曾說,史柯西斯人生最大的遺憾,就是不能够和電影結婚,假诺有人發明能夠和膠卷做愛的機器,史柯西斯一定會買下來,然後和她收藏的那几个電影膠卷…喔…一九四七年…16分米…」

 

後來他復出了,他戒掉毒瘾了,他用神風特攻隊的办法,拍了意气风发部東山再起的電影。這是自家看過關於毀滅最动人、最詩意,也最难过的電影《蠻牛》。小编心里永遠的率先名。

 

他躺在病床的面上想一想著電影人生的終結。這時候,狄尼洛進來,丟給他一本劇本,和一句話:「你精通我們能够拍這部電影。」

 

《蠻牛》,AFI票選榜首的運動電影,狄尼洛最偉大的演艺,或許是80年间最棒的美國電影。

 

这是過氣拳王傑克.拉莫塔的遗闻。拉莫塔是四零年间紐約门户的拳擊手,曾成為世界拳王,外號「蠻牛」、「Brown克斯雄牛」。《黑道老大》第豆蔻梢头集水果攤刺殺的戲,背景就貼了拉莫塔的海報。

 

史柯西斯平素不想要拍攝這部電影,但狄尼洛從好幾年前就不斷遊說,而且找人寫了劇本,還擬定了看似自殘的增肥計畫。比相当多年後,許多演員不斷走上增肥變醜這條路。

 

為了朋友,也為了最後的夢想,更為了拉莫塔卑屈不堪的殘破人生,他戒了毒,重新再次回到攝影機後面,重新成為风流罗曼蒂克個導演。此時,他心里想的是:「拼最後叁遍,然後就此死心。」他說這叫「神風特攻隊」拍攝法。

 

拉莫塔是個渾渾噩噩的禽獸,編劇保羅許瑞德這樣認為,不过史柯西斯和狄尼洛卻在這個「蟑螂」的随身,看见了虔誠的宗派心理與人生的救贖與愛。

 

在垃圾中綻放著鮮花,在欲望之中掙扎著高貴的解脫,在地獄中,站立著耶穌救世主。難解的冲突並存,二元對立的诡异和平解决,毀滅者是Smart,墮落者是聖徒,风姿浪漫樣,奇异的史柯西斯辯證法。

 

拉莫塔再也沒有再次来到輝煌,但史柯西斯回到了擂台,從此再也沒有倒下過。

 

後來,他這麼歸納這幾部電影:「《計程車司機》是許瑞德的電影,《蠻牛》是狄尼洛的電影,《基督的最後誘惑》才是本身的電影。」

 

看似从来沒有說到《華爾街之狼》的內容?套句知命之年Pi的話:「放心,會講到那邊的。」

 

自个儿想在此句話的後頭,加上一句:「《華爾街之狼》是李奧納多的電影。」

 

總之,這是史柯西斯的率先次挫敗。幾年之後,他將迎向人生的第三遍挫敗。那便是上述引言提到的最後黄金年代部電影《基督的最後誘惑》。

三、基督的最後誘惑

 

李安(Ang-Lee)在壹回演講中,談到電影有兩種:「關於電影的電影」和「關於人生的電影」。

 

現在越來越少關於屬於後者的電影,那種片場學徒出身,沒有淵博的電影知識和素養,有著直觀純粹的觸角,生猛青澀卻必须要逼視的真誠之作。媒體的改變讓小编們變得干练世故、又變得不耐性放肆、變得低价又缺少觀察與凝視,何况不再信仰。網路與多平台讓電影不再是乌黑密室中的神秘儀式,而是隨手可得的速食消遣。

 

影迷越來越多,真誠面對生活者越來越少。如寶琳.凱爾說過的,整個世代都在撿昆汀.塔倫提諾的酒囊饭袋。

 

在《電影的故事》中,導演馬克.庫辛斯說,一九九三年之後幾乎每部電影的人物,都疑似從《卡其灰追緝令》中走出來的生龙活虎樣。而這部電影,當年得铁红櫚時保羅.許瑞德說:「這部電影二十年後就會被遺忘,裡面沒有生机勃勃點真誠的心思。」

 

她後面一句說對了,可是前边一句錯了。整個世代簇擁這個聰明絕頂的放纵小子,土法煉鋼的新一代電影狂上了神壇。

 

越來越少關於生活的電影,卻越來越来越多關於電影的電影。這是個危機,自己沈迷的電影終究會變得没意思虛假,贫乏想像力和自豪。但這句話或許在史柯西斯身上不树立,因為電影便是他的人生。

 

「笔者愛電影,那是本人人生的全体。」

 

如若要問當代最偉大的美國導演是誰,作者不敢說一定是史柯西斯。科波拉在不久十年內讓自个儿不朽,大衛.林區、柯恩兄弟、泰倫斯.馬折桂還在第生机勃勃線活躍。

 

然则,借使要問當代美國最狂熱的電影人是誰,肯定公認是史柯西斯。

 

二〇〇六年的奧斯卡,最好導演頒獎典禮時,臺上站著三個人。他們分別是法蘭西斯.科波拉、Stephen.史匹柏和喬治.盧卡斯。

 

這三個人站上來,幾乎就是四十年來的好萊塢。二十年來沒有人像科波拉大器晚成樣高尚,短短十年內連續五部電影,拿了五座奧斯卡,兩座深黑櫚,每生龙活虎部都以影史經典。

 

六十年來也沒有人像Stephen.史匹柏生机勃勃樣有名,他是世界上最著名、影響力最大的導演。固然對電影唯有生龙活虎點點認識的人,世界上只認識后生可畏個導演的名字,那個人就會是Stephen.史匹柏。最賣座的類型片導演、最棒的電影製片、最有權勢的電影人。

 

而最後大器晚成個,則是三十年來最會賺錢的導演,盧卡斯影業開創了高概念電影的盛世,原來電影能够是這種東西,無所不賣,永遠不死。盧卡斯早就超过了導演的定义,他的創意帝國是源源不絕的金礦,盧卡斯影業讓大器晚成個淺薄天真、罗曼蒂克動人的童話轶事成了永恆的印鈔機,涵蓋全部媒體能夠賺錢的面向。二零一五年,J.J.艾布Lamb斯導演的《星際大戰七》热映,盧卡斯的传说還在繼續,就算他每一日只是搭著遊艇作日光浴也是黄金年代樣。

 

無限拖臺錢的福音戰士補完計畫,不過是盧卡斯的老意气风发套。

 

J.J.和史匹柏也可能有风姿罗曼蒂克段動人的情誼,這個有機會再說。

 

盧卡斯影響力多大?當年盧卡斯影業有兩個专业室,风流罗曼蒂克個做擬真特效,生机勃勃個做3D動畫,前面四个叫工業光魔,數十年來世界上最棒的特效专门的学业室,後面后生可畏個被賈伯斯買走,後來拍了《玩具總動員》,他們叫Pique斯。

 

但唯有他們三個贏家中的贏家,還少了某種東西,风度翩翩種堅持到底的动感,风姿罗曼蒂克種愁肠折磨的歷程。那是電影之所以被稱為藝術,被視為偉大的無形力量。還要意气风发個不認輸的輸家,风姿浪漫個永遠站上擂台的挑戰者。

 

這三個望百老人說著离奇的笑話,他們說站在台上的人皆有得到奧斯卡獎。

 

盧卡斯卒然說,欸等一下,作者可沒有,但最少自个儿有提名。不管怎麼樣,明日自家相当高興能在這裡頒獎,畢竟施比受更有福。

 

除此以外兩人連忙說,不、不,絕對是拿比較好。

 

接著,得獎者公佈。史柯西斯第一句話說:「能够檢查一下這上頭有沒有寫錯名字嗎?」

 

從台下,走到台上,他走了四十年。這四個人,便是當初改變世界的電影小子。

 

无论多少人沒拿奧斯卡,疑似奧森.威爾斯、希區考克和庫柏完胜,不管有个别许人不屑奧斯卡,特别是她的老鄉伍迪艾倫,他一直以来想要得到這個無聊又滑稽的虛名,那是她的夢想。

 

她說:「笔者從有記憶開始,小编就在看奧斯卡的頒獎典禮。那是自己從小的夢想。」

 

奧斯卡是什麼?是好萊塢的最高榮譽,不是電影藝術的万丈榮譽,這正是它被詬病的地点。代表一堆品味不自然出眾的特定人物的狹隘品味。史柯西斯早正是公認的電影大師,可是他照旧渴望奧斯卡。或許是世界上最渴望的人。

 

她热望的是奧斯卡嗎?他期盼的是被好萊塢接納。有意思的是,這個總是無限放大本身童年幻想的前辈,渴望的不是被台上、台下的好萊塢人接納,而是渴望在房間裡面包车型大巴那個時期的这个導演接納。

 

她期盼自身被黃金时期的導演接納,成為他們當中的豆蔻梢头員,所以奧斯卡對他來說那麼重要。也是為什麼伍迪艾倫這麼不屑奧斯卡,他一贯不留意什麼好萊塢。有次頒獎典禮找伍迪艾倫擔任嘉賓,他拒絕了,他說:「頒獎這種事情不是應該找史柯西斯嗎?」

 

您看,類型與原創、好萊塢與小编論,並沒有真的那麼難以抉擇。難的是什麼都想要。

 

要钻探奧斯卡的脾胃有那麼難嗎?對技術高超、素養深厚的史柯西斯來說當然不是,而是同樣的癡迷和執著。他要做协调,所以不會被保守的影藝學院青睞。他要做和好,所以無法跟上一九七四年引发的高概念大浪潮。

 

他不能够嗎?不願而已。你看,又來了,史柯西斯的辯證法。他要做协和、不想妥協,卻希望被愛。當年盧卡斯說,假诺《紐約.紐約》改成喜劇結尾,票房可以多生机勃勃千萬。

 

史柯西斯卻說:「笔者跟這傢伙不后生可畏樣,他拍摄只為了賺錢。」

 

疑似柏格曼,拍摄很省,錢從不是問題,極短的拍攝時間、簡單的場景、老班底的演員,幾十萬美元就可以解决,高產、高品質,低風險,有著高超的本领和演艺,深入的劇本和前衛的定义。无庸置疑的好電影,自由的創作空間,实惠。

 

然则史柯西斯夢想大片廠、大預算,夢想複雜的攝影機運動和夢幻日常的場景、夢想化妝、燈光、特效、大批判人口,夢想他小时候著迷的那几个黃金時代大製作。所以她需求錢,比许五人都亟需錢,可是他又比许多个人恐懼為錢妥協,他這麼的顶牛,又這麼的自找麻煩。

 

进而,讓他這麼的獨意气风发無二。冲突與苦難培育了她,傻勁和癡迷作育了她,讓他在台上三個人早已已經坐收年少得志的紅利時,他還像個減重的拳擊手风流倜傥樣勤勉。看過他后生可畏個訪談,在《Hugo》热播後,他說:「笔者是否直接在重複生机勃勃樣的业务,我是还是不是已經端不出新鮮的把戲,小编是还是不是只是四零时期到六零时代的產物?」

 

沒有傲氣、沒有自滿、也沒有喜悅,滿滿的发急與恐懼。到底、到底你還要折磨本人到什麼時候?

 

總之,這個比誰都還渴望被愛的虚亏小孩,卻總是掀起生机勃勃陣陣波濤。叫罵、詛咒、暴動、抗議,有人看了她的電影去刺殺雷根,有人看了他的電影把他視為惡魔,在電影院裡引爆炸彈。

 

2012年,《華爾街之狼》放映後,有影藝學院成員到她前边咒罵他可恥。

 

為什麼?這個自己哀傷、自己沈醉的影癡,到底挑動了哪根敏感的神經?

 

史柯西斯開始走上電影道路後,有风流倜傥個传说深深吸引她。他是個迷信虔誠的天主信众,和梵谷年輕风流倜傥樣,相信宗教能够挽留本人,能够挽回世界。基督宗教的援助完全體現在朝气蓬勃個人身上,正是史柯西斯和富有教徒的大侠—耶穌救世主。

 

借使希望被耶穌基督拯救,那必須,耶穌基督是個虚弱的人,如此,他才干挽回软弱的自个儿。史柯西斯那样堅信。耶穌基督必須有天性,必須有欲望與恐懼,如此她技术拯救自个儿。

 

獅子的堅強與老鷹的妄动,對人沒有意義,因為作者是人,牠們不是人,神亦非人。弱者的堅強與监犯的任性,對人才有意義。小编是人,只可以被人营救。唯有人能告訴小编人能不负职责什麼地步。

 

這是極為簡單的信奉推論,也是極為大膽的挑釁。同樣的,也是冲突的史柯西斯辯證法:聖女或妓女。

 

史柯西斯的處女作,主旨討論离奇的愚钝情節。后生可畏個女人只要你能夠获得,代表他不夠好,是個妓女所以才會被你顺遂。假诺生龙活虎個妇人你得不到,代表她很好,她是聖女,所以您奋力想要获得他。

 

要是您追求不到,無比痛心,借使得到了,也無比难熬。

 

很長一段時間笔者不精通這個情結的发源,後來本人這樣歸結:因為他恨自个儿。

 

尚雷諾說:「每個導演終其毕生只拍意气风发部片子,别的文章都只是註腳與變奏而已。」冲突,正是史柯西斯的起點,也是永恆的主題。

 

虚亏技艺拯救薄弱,堅強无法;罪犯才有救贖、聖人沒有;恨是愛,戴绿帽子是忠誠。聖女是婊子,死是重生。

 

這就是希臘小說家Nicolas.卡贊斯基的小說《基督的最後誘惑》的觀點。

 

耶穌基督軟弱又卑微,趴在地上懇求:「神啊,天上的父呀,求求您绝不愛笔者。」他娶妻生子,走避神諭,猶大則是孤獨的奋勇,背負著殺死耶穌讓他成聖的过去任务。

 

猶大是敢于,耶穌是朽木粪土,耶穌差风度翩翩點就退让了,屈服在死神給他的最後誘惑:成為凡人在此以前。假如能夠不當神子,不當彌賽亞,平凡的當個木匠娶妻生子,老去,悲傷與喜悅,遺忘與老病,該是多麼美好的事务。

 

只要世上不是終極的誘惑,什麼才是?渴望平凡是聖者的有一无二解脫。

 

這是史柯西斯終極的神勇,夢想的主題。他径直夢想本人能夠拍攝這部電影。一九八零年,《蠻牛》獲得了好評,票房卻表現倒霉,接著史柯西斯再和狄尼洛拍攝了《喜劇之王》,和《紐約.紐約》风流浪漫樣,又是一回重挫,也和《紐約.紐約》风流罗曼蒂克樣,《喜劇之王》是史柯西斯又生龙活虎部被低估的偉大電影。

 

陳凱歌說過:「豆蔻年华個創作者生平能拍出《計程車司機》、《蠻牛》和《喜劇之王》這三部電影就夠了。」

 

陳凱歌滿足了,史柯西斯沒有。

 

在2013年《視與聽》票選中,科波拉選了他的十大電影,《喜劇之王》和《蠻牛》赫然在列。黑澤明有個百人百余年百部電影名單,史柯西斯,他選了《喜劇之王》

 

《喜劇之王》之後會專門介紹。

 

這時史柯西斯拿到生机勃勃筆預算,總算有片商願意投資《基督的最後誘惑》,劇本、選角、場地都敲定準備開拍時,遽然整個計畫被硬生生喊停。片場高層因為擔心題材敏感,所以喊停這個計畫,寧可把先前时代的錢砸到水中也不管。

 

也在這段時期,他又相当受了婚姻的危機。他的第三任老婆和當時的爱侣麗莎明尼利风姿罗曼蒂克樣,也是大導演的女兒,只是這次來頭更加大,身世更顯赫。

 

40年间,出現了风流倜傥封信:「親愛的導演:您願意啟用黄金时代個義大利語只懂『作者愛你』的Sverige女艺人嗎?」生龙活虎個因為迷戀小说而愛上導演的球星,放棄蒸蒸日上的事業,拋家棄子,千夫所指,孤身到義大利拍攝電影,只為了心愛的導演。

 

這個女明星是英格麗.褒曼,導演是羅Seri尼。和文生明尼利大器晚成樣,羅Seri尼也是史柯西斯的勇敢,他又愛上了偶像的女兒,伊莎貝拉.羅Seri尼。他的人生像她電影裡面包车型地铁传说生龙活虎樣殘破,三年就結束這段婚姻。當年褒曼從美國到義大利,這次女兒伊莎貝拉羅Seri尼從義大利回来美國。

 

電影高出時空,凌驾螢幕之外與小房間之內,超越真實與幻想。電影與人生糾纏,他的人生独有電影。

 

可悲的是,或許片商是對的,一九九八年類似題材的《達賴的毕生》不只票房平平,還讓迪士尼被中国共产党封殺多年。又壹遍吸引波濤的電影。

 

夢醒了。史柯西斯再一遍萌生退意。《蠻牛》沒获得奧斯卡最好導演,接連的票房战败,生平三回的豪賭慘輸。他又想離開了。這時候距離偉大的《蠻牛》,不過才四年而已。

 

赶紧之後,英國演員兼製片唐納.葛瑞芬,想拍一部莲红风趣的城市喜劇,電影叫《下班後》。他們有提給史柯西斯這個案子過,史柯西斯有興趣,但她這時候正在忙《基督的最後誘惑》前製。

 

當時他們想找年輕有潛力的導演執導,畢竟預算和名氣有限。他們那時候很喜歡风流倜傥個動畫短片《Vincent》,風格詭異溫馨,童趣又陰森,消瘦的人物疑似滑稽的惡夢,獨特難忘的歌德風格。

 

這個年輕導演叫Tim.波頓。

 

準備要開拍了,史柯西斯卻來訊,《基督的最後誘惑》裁撤了,他要執導《下班後》。提姆.波頓得到消息史柯西斯感興趣,馬上退出,放棄這個职业機會給史柯西斯。

 

史柯西斯又再起了,電影用超级低的老本(三百七十萬日币卡塔 尔(英语:State of Qatar)达成,1987年夺回坎城最棒導演。

 

接著,又有片商願意投資《基督的最後誘惑》。只是基金不到原本的八分之四,整個檔期非常狼狈,資金枯窘,史柯西斯硬著頭皮把這部電影拍完。热播前,就有宗教團體要出錢買下膠卷銷毀,接著許多对抗活動,抗議浪潮,恐怖攻擊。

 

有人說這是史上最邪惡的電影。

 

為什麼?史柯西斯的電影有什麼魅惑的技艺,讓他的個人表達,總是恶积祸满,波濤不斷?他的電影並不特別色情、暴力或殘酷。確實相對來說是基准相當大的電影,但比起肆無忌憚的剝削電影,或是好萊塢動作片虛假的强力場面,动作片對宗教直接又强行的褻瀆,史柯西斯的電影都不须求抵制,卻總是引起爭議。

 

本身想,原因在於他的稱號「電影社會學家」身上。

 

四、電影社會學家

 

史柯西斯的鏡頭,讓你能夠進入剧中人物的視角,觀看整個荒誕離奇的世界。進入他們的活着,正常化一切不正规的事情,暴力、罪惡與墮落是如此的讓人習以為常,你呼吸到罪惡世界的新鮮空氣。

 

她經常改編傳記,有意思的是,這些傳記都不是相仿導演會拍攝的題材。他選擇的是超过常规规世界的一般人,邊陲世界的小剧中人物。

 

有人說,喬丹.貝爾福根本不值得拍攝成风度翩翩部電影,他只是華爾街的邊緣人,黄金时代個上持续檯面包车型客车小丑,黄金年代個充門面包车型大巴的暴發戶。史崔頓這種公司,只可以炒炒仙股,和经济海嘯、金融風暴毫無關聯,真正受騙的也只有可怜少數的人。這是一家沒有代表性的信用合作社。所謂的「華爾街之狼」,亦不是什麼神通廣大的一方之霸,只是生机勃勃個新手,生机勃勃個太過囂張馬上墜毀的騙徒。

 

這話也對,也不對。

 

不管貝爾福再怎麼舌燦蓮花,還是不可能告訴作者們金融世界哪些陰慘骇然,數字背後的陰謀怎么着毀滅作者們的世界。高盛、摩根斯丹利、雷曼兄弟大概他黄金时代開始上班的羅斯柴爾德,才是实在的幕後黑手。像是《黑心交易員的告白》裡面包车型地铁傑瑞米.艾朗大器晚成樣。你根本不知晓她在做什麼,他怎麼爬到那個位子,他從哪裡來,又會到哪裡去。

 

确实的壞蛋不會被抓,毀滅了世道之後還可以搭著噴射飛機見美國總統要錢。數百余年來像封建貴族意气风发樣近親繁衍的邪惡集團。

 

喬丹.貝爾福?他撿到了少年老成部分吃剩的碎屑,何况吃相很難看,蠢到想收買FBI?為什麼要拍攝這個人?你看她根本沒有任何關係,唯后生可畏的IPO是丹尼的高级中学同學,唯风度翩翩願意幫他洗錢的人是衣架饭囊的大學同學。

 

诚然的惡魔優雅而暧昧,他們和史崔頓的间距,就好像梵蒂岡和新興教派的间隔大器晚成樣。他們從幾千年前就在屠殺異教徒和神婆,近百幾年來換上白衣,馬上搖身意气风发變成為秩序、傳統和典雅的表示。那種在私下鐵放毒氣的手段,比起千年前教廷做的事务,像場兒戲。

 

這個問題,也是生龙活虎樣,在《四海好傢伙》裡,不管Henley.希爾再怎麼聰明、吉姆和湯米再怎麼狠,也正是幾個跑龍套的。他們進不了那個世界,進不了《黑帮大佬》樓上的那個小房間。

 

同樣的,為什麼李奧納多在《神鬼無間》要當臥底?因為他的家世。他的整個亲族都以人犯,他身家在底層社會,他憑甚麼往上爬?而麥特戴蒙為什麼要切割傑克Nick遜?也是意气风发樣,他想往上爬,他們都只是邊緣人,不是什麼翻手為雲覆手雨的大佬。

 

這樣的剧中人物和故事想告訴小编們什麼?華爾街怎麼運作嗎?美國黑幫怎麼統治地下社會嗎?

 

不是的,這些人是手术刀,切開糾結的肚腸,你看见的,是平日不過的人。喬丹.貝爾福很常常、Henley.希爾很通常,他們就是幸運又有點小聰明的平常人,沒有大智慧、大手腕和大謀略,就只有大器晚成戳即破的小手腕,總是自亂陣腳,并且無比軟弱。

 

和小编們生龙活虎樣。

 

疑似《社会群体網戰》、《大國民》或是《黑帮老大》,都是大人物的電影,史柯西斯專講小人物的传说,因為小编們便是小人物。作者們只好精通很簡單的東西,只嚮往很簡單的東西,也簡單的选用了她描繪的罪惡世界,因為一切都很簡單。《華爾街之狼》講的不是這些人怎么厲害,而是人怎么着软弱,一分鐘的裝腔作勢,就能够把大器晚成個人輕易擊潰。意气风发輛名貴跑車,就会讓大器晚成個人视力發亮。你看,這些人多麼迟钝、多麼盲目,又和小编們多麼相同?

 

這是小编們身邊的故事,也是隨時大器晚成跨線就會踏向的传说。

 

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